2024年游戏行业面临的挑战
“2024年，电子游戏行业也变得非常混乱，所以我想在大家数到三的时候，说一句‘去你的’。”这是 AMAZE 谢菲尔德大会上，Good Afternoon（良好下午）联合创始人兼执行制片人莎拉·布林（Sarah Brin）在Hyper Talks环节中的一句话。现场的嘉宾们也纷纷响应，共同表达了对当前游戏行业状况的感受。
关于AI在游戏行业中的作用
布林简要发言（Hyper Talk的演讲时间仅有五分钟）谈到了为何人工智能（AI）会令游戏行业变得“乱成一锅粥”。她认为问题的核心不在于技术本身，而在于“过度炒作的期望”，使得某些公司高管相信AI可以取代人类的创造力，从而导致行业出现了诸多混乱和误区。
关于创造力与“盗窃”理念的讨论
“首先，我想和大家谈谈创造力——如果你还不知道，创造力并不是天生就有或没有的东西。”布林说道。“创造力不仅仅意味着擅长美术，它是一整套全面的技能体系。由于时间有限，我不能详细讲解，但我想强调一个核心概念，那就是‘盗窃’。”
“盗窃”与原创的界线
布林特别提到艺术家兼作家奥斯丁·克莱恩（Austin Kleon）所描述的“盗窃”概念。克莱恩指出，虽然“模仿并非奉承，而变成奉承的关键在于转化：通过借鉴和重新创作，将“偷来的”内容变成新的作品。”
借鉴与抄袭的区别
“他还说到，找到自己声音的一个过程，是借鉴、采样、学习和模仿那些你敬仰的人。而所谓的‘好’盗窃，就是尊重、研究、从众多来源汲取精髓；‘坏’的盗窃，则是不予以署名、抄袭和剽窃。而在人工智能领域，目前的状况正是后者的典型例子，因为没有任何方式能够给予原创作者应有的认可。”
AI复制艺术家的作品
布林展示了著名角色设计师格雷格·鲁特科夫斯基（Greg Rutkowski）的作品，并指出，人工智能工具如Midjourney的运作方式，使得这些作品被复制次数远超毕加索，却没有得到任何署名或奖励（相关详情可参见BBC新闻报道）。
“由于Midjourney的大语言模型（LLM）没有办法对被使用的作品给予署名或支付报酬，那么对艺术家和游戏开发者意味着什么呢？”她问道。
行业的应对措施与未来展望
“我认为，许多游戏开发行业的基层职位以及一些中高层岗位，都面临着裁员和成本削减的压力。那么，我们应该怎么做？首先，我们要对数据集的构建负责。我们需要建立更多的归因机制。今日我想问大家的问题是：人工智能能否与人类一起在创意过程中共同创造，而不是简单地取代人类？”
保护人类创造力的重要性
布林进一步谈到，她相信创意是一种人与工具之间的互动，她引用一种强调“观众与内容之间对话”的玩耍理念，认为我们在考虑如何结合人工智能与游戏制作时，也应该遵循这种“对话”的原则。
建立包容与保护的产业生态
“创造力源于人与工具之间的相互作用，但我们也必须保护从业者和劳动者的权益。我们希望建立一个充满活力、繁荣发展的经济环境，让大家既能享受自己热爱的工作，也不会陷入机械化的未来。”她继续说。“我们应如何保护和激发人类的创造力？答案是：组织。”
行业工会与政策的努力
布林提到，多个行业的工会正在积极努力，为人工智能的应用制定保护措施，防止某些大公司在未经授权的情况下使用AI技术对从业者和内容创作者造成伤害。例如，SAG-AFTRA（美国演员工会）决定罢工，以保护游戏配音演员免受AI技术的不当影响，就展现了集体力量的重要性。
共同推动行业的未来
“我们的行动不仅关系到我们作为群体的权益，也关乎整个创意产业的未来。我们必须争取立法和政策支持，确保行业的可持续发展。”她强调。对于从业者来说，加入工会、共同发声，是保障权益的关键一步。
结语：共同迎接更好的未来
布林最后号召大家携手努力，为游戏产业的未来创造更美好的环境。“如果你还没有加入工会，现在就是时候了。让我们为更智能、更公平、更有创意的游戏行业，一起努力！”现场顿时爆发出热烈的掌声和欢呼声。
常见问题解答（FAQ）
- Q: 人工智能是否会取代游戏中的创意工作？
- A: 目前来看，人工智能更适合成为人类创意的辅助工具，而非全面取代。行业需要建立合理的使用机制，确保技术为创造力服务，而非剥夺创造者的权益。
- Q: 如何保护艺术家的作品不被未经授权使用？
- A: 产业应加强版权保护和归因机制，推动立法为创作者提供更有效的权益保障，同时鼓励建立透明的作品使用和授权流程。
- Q: 未来游戏行业的发展方向会是什么？
- A: 未来更强调人与技术的合作，助力创新创造，同时关注行业生态的公平与可持续发展。工会和政策制定将在其中发挥重要作用。
